En un verano sin canción oficial, “The Summer I Turned Pretty” se coronó como la serie que definió la temporada 2025, no solo por su fandom sino por cómo se convirtió en terreno fértil para las marcas. Con más de 200,000 posts en TikTok y 2.9 billones de views en un mes, la serie de Amazon Prime Video se transformó en una máquina de tendencias que permitió a gigantes y challengers insertarse en la conversación cultural de manera fresca y viral.
TV como catalizador de tendencias virales
La tercera temporada no solo acumuló 25 millones de espectadores globales en su primera semana (+40% vs temporada 2), sino que generó un flujo constante de memes y trends que las marcas aprovecharon como plantillas listas para usar.
Desde el clásico “The Summer I…” (adaptado por usuarios y marcas a frases como “the summer I drank matcha every day”), hasta la obsesión por elegir #TeamConrad o #TeamJeremiah, el show entregó formatos abiertos que invitaron a la participación.
Para las marcas, esto significó algo clave: no forzar el contenido, sino insertarse de forma natural en códigos culturales que los fans ya estaban generando.
Ejemplos que marcaron la diferencia
- Delta Air Lines: Su video sumándose al trend de los “equipos” se convirtió en el post más visto de la aerolínea en dos años, con más de 3M views en TikTok e Instagram. Un recordatorio de que hasta una marca percibida como “seria” puede ganar tracción con humor cultural.
- Mondelēz (Sour Patch Kids vs. Swedish Fish): Crearon un pack edición limitada que alineaba cada dulce a un equipo del triángulo amoroso. Resultado: UGC masivo en redes con consumidores eligiendo bando desde la góndola del supermercado.
- Coach: Apostó por un storytelling más aspiracional, integrando sus bolsos en la narrativa y reforzando con una serie en Instagram protagonizada por Lola Tung (Belly). Una combinación de product placement + activación digital que convierte a los accesorios en personajes de la historia.
El valor del fandom como comunidad
Lo que diferencia a esta estrategia de otros momentos virales es la consistencia. Cada episodio semanal generaba un nuevo trend o meme que mantenía viva la conversación. No fue un pico aislado como el fenómeno Taylor Swift–Travis Kelce, sino un flujo sostenido de oportunidades para las marcas.
Además, el fandom traspasó la pantalla: watch parties, reuniones en bares y contenido compartido con POV personales. La experiencia de ver la serie se volvió un ritual colectivo documentado en TikTok e Instagram.
Para las marcas, esto significa que la TV ya no es solo un espacio de medios, es un catalizador de experiencias sociales que amplifican su alcance.
Lecciones para las marcas
- Plantillas listas para usar: cuando un fandom crea un trend, las marcas solo deben adaptar el formato con su producto, sin inventar de cero.
- Cultura sobre control: entrar en la conversación requiere soltar rigidez y entender que el fandom dicta las reglas.
- Activación omnicanal: los ganadores no se quedaron en un post viral; llevaron la narrativa a packaging, retail y experiencias.
- Consistencia > hype: el verdadero valor está en sostener la conversación semana tras semana, no en un solo momento.
Final Thoughts
The Summer I Turned Pretty probó que los fandoms no son solo audiencias: son motores de creatividad colectiva que las marcas pueden activar para amplificar su presencia cultural.
En lugar de luchar por inventar el próximo viral, las marcas inteligentes se preguntan: ¿cómo me inserto en el fandom correcto y dejo que ellos escriban parte de mi historia?
En MOKA creemos que esta es la evolución del marketing cultural: de las campañas aisladas a la co-creación con comunidades apasionadas.
¿Tu marca ya sabe cuál es su “show del verano”? Let ‘s Talk!
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